Desde Estocolmo me escribe la siempre atenta Lilian Fernández Hall para contarme de la fascinación que despierta nuestro Gustavo Dudamel en tan nórdicas tierras. El diario Dagens Nyheter (o, en cristiano, “Las Noticias del Día”) hablaba de él en su edición de ayer en términos muy elogiosos: “Dudamel no obliga a la orquesta a tocar como él quiere. La seduce. Y al final toca como él quiere”. Claro que no lo he traducido yo, ha sido la gentil Lilian que me ha copiado algunas de las frases que le llamaron la atención. Por ejemplo esta de Dudamel:

En lo que se refiere a música, yo suelo decir que si tienes disciplina pero no pasión, el resultado es muy aburrido. Y si tienes pasión pero no disciplina, es una catástrofe. Un cóctel es lo perfecto, y ese balance lo encontré yo en Gotemburgo. Los músicos aquí son tan abiertos, son… ¡latinos!

Como agregado a la nota, el Dagens Nyheter ha publicado esta selección de imágenes que muestran a Dudamel en lo que mejor sabe hacer, y de la que he tomado la fotografía que ilustra este post.

Proyecto Hombre es una ONG española dedicada a la prevención del consumo de drogas, la rehabilitación y la reinserción del drogodependiente en la sociedad. Por estos días la creación de un centro de rehabilitación en el barrio de Balcón de San Fernando, en la población granadina de Motril, ha puesto en guardia a la comunidad, que como dice Francisco Mora, vicepresidente de la asociación de vecinos, prefieren a la ONG bien lejos:

Me parece fabuloso lo que hace Proyecto Hombre, yo mismo soy socio colaborador y doy dinero y ropa y lo que haga falta, pero el barrio prefiere no tenerlo cerca y esto es así. Este es un barrio de periferia, con muchos niños pequeños, con padres muy sensibilizados con los secuestros y tenemos miedo.

Pero la situación se ha vuelto realmente difícil a partir de la iniciativa del constructor Adolfo Soria —llamada chantaje por quienes conocen y defienden el trabajo de Proyecto Hombre—, que ha ofrecido construir gratuitamente una biblioteca, u otro proyecto escogido por la comunidad, además de invertir 50.000 euros en otras obras, con la condición de que se impida la creación del centro. Con 15 millones de euros invertidos en la construcción de nuevas viviendas, el promotor ha visto con horror cómo, a raíz de la anunciada llegada de Proyecto Hombre, los futuros habitantes han empezado a pedir la rescisión de sus contratos.

Yo en el centro ni entro ni salgo, pero los que compran no lo quieren y yo soy un empresario, dime tú qué hago yo con lo invertido. Si es que “centro de rehabilitación de toxicómanos”, nada más que el nombre echa para atrás.

Constructor, vecinos y ayuntamiento local en contra podrían poner en peligro el proyecto arquitectónico que ya ha preparado Proyecto Hombre, que ya está listo para arrancar y reunirá, en los 600 metros cuadrados de la parcela que ahora podrían negarle, servicios de rehabilitación y atención.

Ice Stories es un blog colectivo escrito, como su nombre lo indica, desde el hielo. Sus autores son gente como David Ainley, un tipo que lleva más de 25 años trabajando con pingüinos de la Antártida, Kathryn Schaffer, una física que vive en un telescopio en el Polo Sur, o Slawek Tulaczyk y su alumna Nadine Quintana Krupinski, dos expertos en témpanos de hielo. Los posts cuentan, en inglés, cosas como esta:

Hace dos días vimos las primeras ballenas de la estación. Jean estaba parada en el hielo en la playa Arena Negra, y un grupo de pingüinos emperadores salió del agua justo a su derecha. Unos segundos después, ella vio unas ballenas asesinas no muy lejos; más tarde, por el mismo lado, los pingüinos se mantenían en el borde del hielo mientras las ballenas asesinas flotaban unos metros más adelante.

El sitio publica notas llenas de fotos sobre, por ejemplo, mamíferos marinos, zooplancton microscópico o cosas tan peculiares como el baño que usan los científicos, y videos regulares en los que uno puede ver extraños globos de hielo, vehículos para la nieve o pingüinos en su hábitat natural. De este último es la imagen que encabeza esta nota, en la que un pingüino, inocente en su curiosidad, mira fijamente a la cámara durante unos segundos en los que uno casi siente el toque, el vértigo del contacto, casi como si despertáramos de pronto sobre un puente colgante.

The Silent Era es un sitio dedicado al cine mudo que ha elaborado una lista de las 100 mejores películas mudas, con votos de sus visitantes que son procesados a la antigua: se envían por correo electrónico y los editores van sacando sus cuentas. De esa lista he puesto aquí las 10 primeras, con enlaces para verlas completas o descargarlas por vía directa o por torrent, y breves citas sobre cada una que remiten a las correspondientes reseñas.

1. The General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EUA, 1926). “Siguiendo con lo que en él era habitual, Buster Keaton, realiza un film lleno de humor y situaciones embarazosas, entre cabriolas y equilibrios. Con una buena fotografía y una planificación minuciosa, consigue crear una cinta llena de comicidad, emoción y poesía” (Wikipedia).
2. Metropolis, de Fritz Lang (Alemania, 1927). “Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas” (Wikipedia).
3. Sunrise, de F.W. Murnau (EUA, 1927). “En 1929, en la primera edición de los premios de la Academia (aún no se llamaban Oscar), Sunrise ganó el galardón denominado ‘Best Picture, Unique and Artistic Production’. (…) Este impresionante poema visual, como era previsible, no tuvo el éxito de taquilla que se esperaba. A partir de entonces, la Fox limitó el control de Murnau sobre sus dos siguientes producciones. El director falleció en 1931, a los 42 años, en un accidente automovilístico” (Chiflados por el Cine).
4. City Lights, de Charles Chaplin (EUA, 1931). “De todas sus películas (con la posible excepción de Tiempos modernos), Luces de la ciudad ofrece la caracterización más completa del vagabundo. Sin familia, sin amigos o un lugar donde vivir, está parado fuera de nuestra realidad, a veces intentando entrar y a veces sin importarle la marginalidad. Como un niño, con un puro e inocente corazón y con los mejores motivos, se ofrece a la vida y a sus consecuencias” (Gabriela Sculco, Cuando el Arte Ataque).
5. Nosferatu, de F.W. Murnau (Alemania, 1922). “El vampiro que muestra Murnau, en consonancia con el expresionismo, se aleja del vampiro de Stoker en sus rasgos físicos. El vampiro de Nosferatu es un ser horroroso, de craneo deforme, colmillos exageradamente deformes, ojos saltones y mirada amenazadora, zarpas afiladas, e incluso se podría decir que es pestilente” (Alejandro Gamero, La Piedra de Sísifo).
6. The Gold Rush, de Charles Chaplin (EUA, 1925). “La película integra de manera inteligente la comedia al drama en una crítica mordaz a la búsqueda de la fortuna y éxito fáciles. En ella, Chaplin se revela como un director innovador, capaz de prescindir totalmente de algunos recursos típicos del cine mudo (como los fundidos o fades entre escenas) en favor de una narrativa puramente visual” (Maximiliano Maza, Cinema 16).
7. La Passion et la Mort de Jeanne d’Arc, de Carl Theodor Dreyer (Francia, 1928). “La interpretación de Renée Marie Falconetti en el rol principal posee una fuerza capaz de traspasar la pantalla y penetrar en el alma de los espectadores. Su rostro doloroso, ausente de maquillaje, es una de las imágenes más impactantes y bellas de la cinematografía mundial” (Maximiliano Maza, Cinema 16).
8. Das Cabinet des Dr. Caligari, de Robert Wiene (Alemania, 1920). “La cinta es considerada como el primer filme expresionista de la historia, y destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante. (…) El expresionismo en esta película se funda en la interpretación subjetiva del mundo de los personajes, que se encuentran bajo el mundo real. Se enfrentan en los personajes dos conceptos diferentes: la imaginación y lo onírico frente al realismo” (Wikipedia).
9. Bronenosets ‘Potyomkin’, de Sergei M. Eisenstein (Unión Soviética, 1925). “Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película, cuando los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un cochecito de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre” (Wikipedia).
10. Greed, de Erich von Stroheim (EUA, 1924). “En Avaricia se nos muestran los más bajos instintos que podemos experimentar las personas, y cómo, llevados a extremos infinitos, degradan y llevan a la perdición total a quienes hacen de ellos su razón de vivir” (Swanson, Tierra de Cinéfagos).

Desde ayer ando de profe. Hoy termino de dictar, para la Coordinación del Libro y la Lectura del Conac-Aragua, un taller sobre gestión de proyectos editoriales a quince vecinos, la mayoría de ellos de la comunidad de Ocumarito, en un aula del Centro de Capacitación Cacique Charaima de la población de Palo Negro, a media hora de Cagua. La idea es que los vecinos conozcan herramientas para producir contenidos, ya sean éstos impresos o digitales, por lo que hemos paseado por las características del libro y otras publicaciones, la creación de grupos editoriales vecinales y la obtención de recursos para el trabajo editorial. Un punto interesante: la reacción positiva de los vecinos cuando hablamos de publicación digital, por lo que implica en cuanto a reducción de costos y al uso de la tecnología para potenciar la comunicación y formación entre los ciudadanos. Tema para otro taller, claro. Esta tarde crearemos una publicación impresa, mediante un simulacro, desde su concepción hasta su distribución pasando por el registro legal, con los recursos de que dispone la comunidad y atendiendo a sus necesidades reales de comunicación e información.

Joaquín Ferrer es un reportero gráfico de los diarios Últimas Noticias y El Mundo. Actualiza su blog con morosidad, cuando puede; la calidad de su trabajo hace que la espera valga la pena. La imagen corresponde a una muestra completa tomada por Joaquín durante las festividades en honor a la Divina Pastora, en Barquisimeto. Joaquín pasa de secuencias terribles, como Extinción, a otras más amables como esta de la Copa América, aunque donde se luce es en las concentraciones públicas: un concierto de Ricky Martin en Caracas, la marcha en apoyo a RCTV, la veneración del Nazareno de San Pablo.

Mi preferida: Fútbol en la noche bajo la lluvia. Todo un poema.

Los productores agrícolas de Armenia, en el eje cafetero de Colombia, tienen la pintoresca costumbre de desfilar con sus jeeps Willys, los únicos que pueden aventurarse en las montañas de la zona. El yipao, que es como llaman a este desfile que celebran en octubre —durante las festividades por el aniversario de la ciudad—, es bastante peculiar: cada propietario carga sobre el vehículo tantos peroles como pueda. Escaparates, camas, cocinas, sillas, sillones, cargamentos de frutas y hortalizas, animales y hasta personas son encaramados sobre la parte trasera del jeep, y el peso hace que se levante haciendo caballito como si fuera una bicicleta. A menudo la policía debe apartar al público para evitar catástrofes, aunque los asistentes se divierten bastante cuando uno de los vehículos se sale de la ruta amenazando con pasarles por encima. Hasta el último día del Festival de la Palabra estuvo la perpleja Carmen Boullosa preguntándose las motivaciones de tan particular celebración.